Lasse Thoresen - Biography
Lasse Thoresen (b. 1949) is professor of composition at the Norwegian State Academy of Music. He received a graduate degree in composition in 1972 from the Oslo Music Conservatory, where he studied under Finn Mortensen. After that he studied electrophony and composition under Werner Kaegi at the Institute of Sonology in Utrecht, the Netherlands. Lasse Thoresen has been teaching electrophony, sonology and composition at the Norwegian State Academy of Music since 1975. He and his colleague Olav Anton Thommessen have been instrumental in introducing research on sonology in Norway, and he received an NAVF grant in connection with this in 1978-81.
Lasse Thoresen's earliest compositions reveal the influence of his studies in electrophony. One of his major works from this period, the multimedia composition Skapelser, was written for the Høvikodden Art Centre. Thoresen has been commissioned to write a number of works, several of which have achieved wide recognition, such as The Garden, written for the inauguration of Lille Sal, the chamber-music auditorium of the Oslo Concert Hall, Rettferdighetens Sol (The Sun of Justice), commissioned by the Bergen Philharmonic Orchestra, Violin Concerto, commissioned by the Oslo Philharmonic and composed for violinist Stig Nilsson, and Bird of the Heart, written for the Oslo Trio. In 1981 he received the Norwegian Society of Composers' Work of the Year award for Stages of the Inner Dialogue for piano. This was followed by the Critics' Award in 1987 for Qudrat, a work for synthesizer and percussion. He received the Lindeman award for his work as a composer the same year.
Influenced by Norwegian folk music, French spectral music and Harry Partch's tonal system Just Intonation, Lasse Thoresen has been working on microtonality since 1985. Les trois régénérations (1986) - commissioned by Radio France/France Musique - was the first of his works to make use of models derived from folk music. Thus he was the first Norwegian composer to integrate the non-tempered intervals of folk music into art music. The work Thus (1990) was composed for an ensemble that employs Harry Partch's tonal system, while Illuminations (1986) and AbUno (1992) reveal the influence of spectral music. Lasse Thoresen received the Work of the Year award for the latter in 1993.
Lasse Thoresen's poetic titles bear witness to his commitment to the Báha'í Faith. Inspired by the wholy scriptures of the religion he has composed works like Carmel Eulogies (1994) for the 75th anniversary of Oslo Philharmonic Orchestra and the large choral work From the Sweet-Scented Streams of Eternity (1995). In 1997 he wrote the symphonic poem Emergence - Luohti boaðe, inspired by Sámi traditional sining "joik", for the Oslo Philharmonic's tour to Athens and Vienna. In 1998 he wrote, on commission from the Warsaw Autumn, the cantata Fire and Light for two folk singers, instrumental ensemble and choir.
He himself claims that it is the religious perspective that has motivated him to express himself through music. In the composer's own words: "Music is not just music...for me the main purpose of music is to express human ideas and emotions. It should not merely be an exposition on the potential of sound, - it should use this potential to express the human condition."
Lasse Thoresen - Biographie
Né en 1949, Lasse Thoresen fait ses études au Conservatoire d'Oslo dont il sort diplômé en 1972 après avoir suivi la classe de composition du maître Finn Mortensen. Il approfondit ensuite ses connaissances en électrophonie et en composition sous la direction du docteur Werner Kaegi à l'Institut de Sonologie d'Utrecht.
Dès 1975, Lasse Thoresen est chargé de cours d'électrophonie, de sonologie et de composition à l'Ecole Nationale Supérieure de Musique, qui, en 1973, a remplacé l'ancien Conservatoire, et où il est titulaire de la chaire de composition depuis 1988 .
Avec Olav Anton Thommessen, Thoresen a joué un rôle primordial dans la création en Norvège d'un milieu de recherche sur la sonologie, bénéficiant dans ce but d'une bourse du Conseil Norvégien pour la Recherche (Norsk Forskningsråd).
Les premières productions de Lasse Thoresen témoignent de ses travaux sur l'électrophonie. Une oeuvre majeure de cette période est la composition multimédia "Skapelser" (ballet pour télévision) conçue pour le Centre d'Art Moderne de Høvikodden.
Thoresen a obtenu de nombreuses commandes et plusieurs de ses oeuvres sont d'ores et déjà largement reconnues, ainsi "Le jardin", écrit pour l'inauguration de la petite salle du Palais des concerts d'Oslo, "Le soleil de l'équité", commande de l'Orchestre Philharmonique de Bergen, le "Concerto symphonique pour violon et orchestre", dédié à Stig Nilsson, 1er violon solo de l'Orchestre Philharmonique d'Oslo, et surtout "L'oiseau du coeur", trio avec piano composé à l'intention du Trio d'Oslo.
En 1981, sa pièce pour piano "Etapes du dialogue intérieur" est couronnée du prix de l'"Oeuvre de l'année" par la Société des Compositeurs Norvégiens. En 1987 c'est le prix de la Critique qui récompense "Qudrat", pour synthétiseurs et percussions, et la même année Thoresen se voit attribuer le prix Lindemann pour l'ensemble de son oeuvre.
A partir de 1985, le travail de Lasse Thoresen porte sur la microtonalité, s'inspirant des musiques traditionnelles de certaines régions norvégiennes, du système de "Just Intonation" élaboré dans les années 30 par l'Américain Harry Partch, et de la musique spectrale (T. Murail, G. Grisey).
La première oeuvre où Thoresen met à profit des modèles empruntés au folklore norvégien est "Les trois régénérations". Il se signale ainsi comme le premier compositeur de son pays à avoir intégré dans sa musique les intervalles non tempérés, distinctifs de ces airs folkloriques. "Thus" (1990) a été composé pour un ensemble adapté au système de Partch. Quant à la musique spectrale, son influence est manifeste dans "Illuminations" (1986) et "AbUno" (1992). Cette dernière oeuvre a d'ailleurs valu à Thoresen, en 1993, de recevoir une nouvelle fois le prix de l'"Oeuvre de l'année".
La poésie évocatrice des titres donnés à la plupart de ses oeuvres par Lasse Thoresen traduit l'adhésion de celui-ci à la foi baha'ie. Il est d'ailleurs le premier à souligner la nécessité d'une dimension spirituelle comme point de départ de sa démarche artistique: "La musique n'est pas seulement de la musique ... je pense qu'elle est avant tout l'expression d'un humanisme. Elle ne doit pas se limiter à présenter un éventail de combinaisons sonores, mais surtout tenter de les mettre à profit pour témoigner de la condition de l'homme".
